那天下午，經歷了一次電影中常見的「穿越」。
據說這樓高十一層的單幢式戲院，一度被遺棄二十多年。經過仿真的舊電影海報，來到入口處，抬頭是《蟬迷董卓》大型浮雕，在戲院仍在營運期間，一直被電影廣告板覆蓋，直到戲院經歷一場大火，於1997年結業後，才再展示於人前。
站在售票處櫃位，隔著小玻璃，穿上皇都戲院制服的職員在「劃位」，遞給我一張「兩元」的「戲飛」，感覺像是「穿越」的門劵。既是戲院職員，也是導賞員，將皇都的故事娓娓道來。
皇都戲院，原為璇宮戲院；熱愛古典音樂的創辦人歐德禮（Harry Odell），在1952年，戰後經濟蕭條的市道下，斥資興建這座歌劇院，以播放電影的收入維持營運，持續引入大量國際級古典音樂會、歌劇及歌舞團表演。
走上劇院的屋頂，一睹被致力保育的「拱橋式」原建築結構，對這裡的第一印象，來自陳果導演的《去年煙花特別多》。據負責人解說，一般的拱橋式支架建築，都會被覆蓋，甚少會將整個結構、混凝土與水泥赤裸展露。
50-60年代，正是粗獷主義盛行的時代，粗獷主義是二戰後，社會正處於重建階段而崛起的建築概念。這座並行排列的拋物線型桁架，支撐劇院的屋頂以形成無柱室內空間，展示清𥇦可見的結構和建築原料的「力量」。聽說粗獷主義建築物，有一個可愛的暱稱——「混凝土巨獸」；曾被諷為醜陋，同時赤裸粗獷地展露結構與建築技術之美，盛載著戰後人文歷史的象徵意義與思想。這隻外觀奇特的巨獸，是當年「前衛」的建築物，如今被附近的民居和城市建築物包圍，正等待不改變其「原貌」的修復工程。
璇宮戲院僅營運五年，不但推進了香港演藝表演文化發展，也成為了培養聽眾、觀眾的重要基地，卻也在嚴重虧蝕的情況下無奈結業，僅以投資成本的四成售出，易手後名為皇都戲院，並將地下停車場改建成商場，結集理髮廳、洋服店，成為潮流地標。展覽場館內，除了保留部分皇都戲院地下商場的店舖原貌，重塑影院紅幕和偉倫唱片舖，還展出了珍貴的舊電影海報、舊戲票、明信片。然而我卻被展架上仿製的電影宣傳小書吸引。當年的電影院，無論外語和華語電影，也會印製宣傳小書，內有詳盡故事、演員介紹，及創作製作背後的解說，相等於現在的「場刊」。在習慣上網、透過 apps 選擇看不看一部電影的世代，翻著一本薄薄的、文字密密麻麻的電影「賓虛」場刊，有一種微妙的感動。在尚沒有網絡的時空，這些印刷品，不只是宣傳功能，也有著培育觀眾賞析電影的作用。
無論過去現在，看電影是消費、是娛樂，也是一個「理解」的過程，理解電影與現實截然不同的時空，理解不屬於自身經歷的世界，求什麼？求「接近」某個特定於電影當中的經歷與體驗。
Immersive Theatre 風行了好一段時間，這趟「穿越」，亦被命名為「代入式歷史體驗」，是在皇都戲院復修動工前「期間限定」的活動。
游走於展館中的各種仿舊與真實古物之間，在陽光下抬頭仰視，超過六十年歷史的拱橋屋頂，除了「沉浸」、回顧過去，希望這個保育工程，能盡力保留這座建築物的原貌。
在寫明信片時，一時不知該寫什麼，2026 年，未來見。
謝謝邀請到此一遊🙏🏼
@adriancheng
#皇都戲院 #statetheatre
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